INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN POR DOÑA ANA BOTELLA, Segunda Teniente de Alcalde y Delegada de Medio Ambiente y Movilidad

“VOLAR, PARARSE, … SENTIR” DE PALOMA HINOJOSA.

Centro Cultural de Casa de Vacas

Parque de El Retiro

Martes, 13 de septiembre de 2011

20.00 h.

Es un placer para mí estar aquí con todos ustedes en la presentación de esta exposición en el centro cultural de Casa de Vacas de El Retiro.

Hacía varios años que Paloma no exponía en Madrid y no habíamos tenido oportunidad de ver los últimos trabajos de esta madrileña, que dio sus primeros pasos como artista en esta ciudad a principios de los años 70.

Desde entonces, la trayectoria de Paloma ha seguido marcada por la pasión que pone en lo que hace y por la constancia, tan necesaria para la verdadera creación. Un esfuerzo que se ha visto recompensado con una mayor presencia internacional en los últimos años, con exposiciones en ciudades como París, San Francisco, Chicago o Atlanta.

Hoy estamos de enhorabuena porque vuelve a Madrid con una exposición que recoge sus obras más representativas de todos estos años en los que ha sabido evolucionar y, al mismo tiempo, mantener su personalidad. Una personalidad que nos cautiva a todos los que admiramos su obra. Su pintura nos transmite la misma vitalidad de siempre, incluso más acentuada por un mayor colorido y la temática de las escenas.

Escenas que no son particularmente dramáticas ni llamativas. Al contrario, son momentos de serenidad apasionada: Paisajes nevados, atardeceres en playas, conversaciones en la terraza de un café, personajes que leen un libro a los niños, una reunión de elegantes señoras junto al mar o fiestas de jardín, … escenas sencillas pero cargadas de espiritualidad.

Captar la intensidad de esos pequeños momentos que quedan envueltos en la vida cotidiana no es fácil. Es algo que suele aprenderse con los años, cuando aprendemos a disfrutar del presente. Pero Paloma ha tenido siempre un talento especial para celebrar la belleza de esos momentos.

Los críticos y los expertos suelen recordar sus influencias del impresionismo y la definen como una figura de referencia del arte neoimpresionista español. Y es que, más allá de que también haya podido recoger influencias fauvistas y algunas otras, Paloma posee esa capacidad de retener lo efímero y captar la intensidad del instante, que tanto obsesionaba a los impresionistas.

Como dijo Paul Cézanne de Monet “es sólo ojo, pero ¡qué ojo!” Desde luego, Paloma sabe mirar y sabe descubrir la belleza, no sólo de esos momentos de los que hablamos, sino también de los objetos y de los paisajes. Algo que además de los artistas, sólo lo saben hacer los enamorados. “Saber mirar es saber amar” decía un personaje de la película de Garci Canción de cuna y con el arte de la pintura ocurre algo parecido. Todo se vuelve más intenso: el atardecer es más atardecer, los árboles son más árboles y el paisaje que vemos se convierte en algo muy íntimo.

Los paisajes y los personajes de los cuadros están poco más que insinuados o esbozados pero de un modo muy intuitivo somos capaces de comprender su sentido y su significado. De alguna forma, somos capaces de adentrarnos en el mundo interior del cuadro, que suponemos también es el de la autora.

Y eso es algo que no se consigue sólo con la técnica. Tiene que haber un proceso de creación honesto como el que se percibe en la sinceridad y autenticidad de las pinturas de Paloma. Un valor de la pintura que quiero reivindicar y que, estoy segura, una inmensa mayoría de sociedad también sabe apreciarlo.

“Los verdaderos pintores comprenden las cosas con el pincel en la mano” decía Morisot. Algo que, por cierto, se ha echado en falta con la extrema conceptualización de la pintura vivida con las vanguardias que siguieron al Impresionismo.

Cuadros que eran blancos sobre fondo blanco, cuadros hechos de pintura arrojada o goteada directamente sobre el lienzo e innumerables experiencias más han hecho que, a veces, la pintura haya perdido el contacto con la sociedad.

La obras de Paloma Hinojosa, en cambio, nos reconcilia con este arte. Por eso estoy segura de que la exposición que hoy presentamos, conectará con el público y será un éxito.

Además, creo que hay pocos lugares como este parque del Retiro para albergar una exposición como ésta. En medio de la actividad frenética de una ciudad como Madrid, este parque histórico es un espacio ideal para acoger una exposición que refleja, precisamente, ese lado más lúdico de la vida, que invita al encuentro, a la buena compañía y al disfrute del momento.

Estoy segura de que las personas que se acerquen a la Casa de Vacas a ver esta exposición saldrán con una nueva mirada, una mirada que les hará disfrutar más del paisaje de El Retiro y de la ciudad. Seguro que tendrán la sensación de que los árboles son más árboles y los rincones de la ciudad son más acogedores.

Así pues, sólo me queda concluir animando a todos los madrileños a que visiten esta exposición y deseando a Paloma que siga cosechando muchos éxitos en la, sin duda, aún muy larga carrera que le queda por delante.

Muchas gracias.

Doña Ana Botella

La pintura vitalista de Paloma Hinojosa

Tras las vacaciones estivales, la emblemática sala de exposiciones Casa de Vacas albergará la obra compuesta por una selección de las pinturas más representativas de los últimos años de Paloma Hinojosa, en la que hasta ahora es la obra más importante de la artista.

Con una trayectoria de más de 30 años, y tras haber expuesto en París, Chicago, Atlanta, San Francisco y otras ciudades del panorama artístico internacional, regresa a Madrid tras 6 años de periplo por las capitales internacionales del arte.

Paloma Hinojosa, que comenzó a pintar en la década de los setenta, es considerada una de las pioneras del arte neo-impresionista español.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 30 de septiembre en horario de 10h a 21h en Casa de Vacas (Parque del Retiro, Madrid).

Telva, Agosto 2011

PALOMA HINOJOSA sintetiza su pintura en “movimiento, color y cotidianeidad”. Reúne las mejores obras de su trayectoria en la Casa de Vacas de El Retiro de Madrid, durante el mes de septiembre.

LA RAZÓN, Septiembre 2011

La sala Casa de Vacas de El Retiro alberga desde mañana una selección de las pinturas más representativas de los últimos años de Paloma Hinojosa, considerada una de las pioneras del arte neoimpresionista español.

Ronda Iberia , Agosto 2011.

Paloma Hinojosa, pionera del arte neoimpresionista en este país, comenzó su andadura en la década de los 70. Tras un periplo de seis años con escalas en ciudades como París, San Francisco, Chicago y Atlanta, vuelve para exponer en Madrid, concretamente en la sala Casa de Vacas del parque del Retiro. Este pulmón verde es el escenario idóneo para sus cuadros coloristas, en los que su pincelada suelta hace patente su dominio del movimiento y las formas en representaciones de la cotidianeidad. La exposición, titulada Volar, pararse… sentir, reúne buen número de obras de gran formato representativas de los últimos años de su trayectoria. Las formas estilizadas y vivos colores al contraste son las señas de identidad de sus composiciones. Recrean escenas como un atardecer en un idílico chiringuito en la playa, una nevada en una señorial plaza de París o una reunión de elegantes señoras junto al mar.

La pintora explica que se trata de “un reto por ser la exposición con más número de obras en gran formato manteniendo mi esencia, en la que van desapareciendo los grises para dar paso a nuevos y vibrantes colores con más fuerza expresiva que nunca”. La muestra puede visitarse hasta el 30 de septiembre en horario de 10 a 21 horas. www.palomahinojosa.com.

Ronda Iberia, August 2011.

Paloma Hinojosa, a pioneer of neoimpressionist art in Spain, began her career in the 1970s. After journeying for six years around the world with stops in cities like Paris, San Francisco, Chicago and Atlanta, she now returns to Madrid with a show at the Sala Casa de Vacas in Retiro Park. Madrid’s green lung is the ideal setting for her colourful pictures with loose brushwork proclaiming her command of movement and form in everyday scenes. Under the title of Fly, Stop… Feel, the exhibition includes several large-format works representative of the last few years of her career. Stylised forms and vivid contrasting colours are the hallmarks of her compositions, which recreate scenes such as an idyllic beach bar at sunset, a snowfall in an aristocratic Paris square, or a gathering of elegant ladies by the sea.

The painter explains that the show was “a challenge because it’s the exhibition with the biggest number of large-format works maintaining my essence, with greys progressively disappearing to make way for vibrant new colours with more expressive force than ever.” The exhibition can be seen until 30 September. Opening hours: 10:00 to 21:00. www.palomahinojosa.com

Es tan inevitable como paradójica, la referencia al fauvismo al contemplar la obra de Paloma Hinojosa. Una referencia ésta que, en mi opinión, conforma una suerte de oxímoron artístico, al enlazar una obra tan llena de sensibilidad, ternura y belleza como la que contemplamos, con un término cuyo significado no puede estar más alejado de lo que nuestros ojos observan.

Exaltación del contraste cromático sí, pero sin un solo rasgo pictórico que pueda ser calificado de “fiero”. Antes bien, uno puede percibir justamente lo contrario, es decir un ambiente sosegado e íntimo. Un ambiente que bien podríamos calificar de “doméstico” incluso en los escenarios más exóticos.

Lugares de encuentro casi siempre alrededor de una mesa, playas y jardines, verbenas y noches de luna llena, hamacas y palmeras. Lugares que percibimos como auténticos remansos de paz, ligeramente oníricos, en los que casi podemos escuchar las conversaciones de los personajes presentes o los ecos que acaban de dejar los ausentes.

En la “Epístola Moral a Fabio”, el poeta barroco Andrés Fernández de Andrada escribió:

Un ángulo me basta entre mis lares,

un libro y un amigo, un sueño breve,

que no perturben deudas ni pesares.

Yo he percibido en cada uno de los cuadros de Paloma Hinojosa uno de esos ángulos, en los que ninguna deuda o pesar vendrá a turbarnos. Así que ahora, vuelen, párense y sientan -sobre todo sientan- la magia y la poesía que todas y cada una de estas obras desbordan.

Ángel Garrido García

Concejal Presidente del Distrito de Retiro

Soy como soy, se define.

¿Y cómo es Paloma Hinojosa?

Diría que es una soñadora serena. Es la imaginación que vuela por libre y es el saber que no se puede dejar arrastrar por los sueños. Pensar y soñar pero teniendo los pies firmemente afincados en el suelo. Vuela su imaginación sin abandonar la tierra. Sabe hasta donde puede llegar y no deja que las alas la impulsen más allá del punto que quiere alcanzar.

Y la pintura como puerta abierta, entreabierta, para sus sueños.

Paloma Hinojosa sueña en su estudio, sueña con los pinceles en la mano. Se crea un mundo propio y penetra en él a través de la pintura. Pero cierra la puerta al sueño y vuelve a reconducirlo todo a su realidad soñada. No se atreve a ir más lejos. No quiere seres alados en sus cuadros, caballos que cabalguen por las nubes y conviertan la luna en espejo en el que su imagen es devuelta convertida en luz. Sabe que los árboles hablan, que el mar se enamora de la playa y la acaricia con sus olas. Sabe que los caballos de madera del carrusel de la feria tienen un corazón que late. Sabe que hay violines que suenan sin ser tocados. Sabe muchas cosas, otras las intuye, pero no las traslada al lienzo. Convive con sus sueños y nos deja ver, vertidos en pintura, parte de ellos.

Soy como soy, se define.

Soñadora serena.

Pintora.

Nació en Madrid. No se enteró de la posguerra española, no supo hasta años después que el mundo había pasado por una contienda que concluyó dos años antes de que naciera. Infancia feliz en Madrid, donde vivió sus primeros seis años, convertida la calle Ferraz en su universo inmediato.

Luego Perú, Lima. Cuando tenía Paloma seis años la familia se trasladó al Perú. Los negocios impulsaron el pasar el charco; la representación y venta de los objetos, bellos objetos –tapices, cerámicas, lámparas de cristal-, creados en la Fundación Generalísimo. Era hacer patria a través del mundo empresarial.

Lima es un bello recuerdo para Paloma Hinojosa. El jardín de su casa limeña lo veía como una selva por la que correteaba y en la que vivía aventuras infantiles. Le sorprendía tener un espacio verde al recordar el espacio cerrado del piso de la calle Ferraz.

Acudió al colegio del Sagrado Corazón. Allí estudió, le enseñaron las monjitas la otra cara de la colonización española. Diablos que no santos eran los conquistadores. Llegaron jinetes en caballos desconocidos y cuando ponían pie a tierra era para matar y saquear. Más tarde, en España, las mismas monjas del Sagrado Corazón le enseñaron que los conquistadores hicieron una labor evangelizadora y civilizadora digna de encomio. Allí aprendió que los conquistadores crearon el mestizaje y unieron sangres y aquí que iluminaron a los colonizados el camino hacia la verdadera religión.

Empezó en aquel colegio limeño el entramado de amistades infantiles que perdurarán a lo largo de toda su vida. Muchos lazos la atan a aquellas tierras, a las que no ha regresado y a las que se dispone a volver pronto. Pero de allá llegan amigas de la infancia ya convertidas en señoras y damas.

Regresó la familia seis años más tarde, cuando Paloma tenía doce. Atrás quedaban los recuerdos, entre ellos un premio de pintura infantil ganado en concurso organizado por la Embajada de El Salvador. Ya empezaba a darle al color, a los lápices, a pintar. Era el primer premio que ganaba, luego seguirían más. Pero no se imaginaba en aquellos momentos que acabaría siendo pintora. No lo soñaba, llevaba dentro la pintura, pero era aún un juego, un juego más.

De Lima guarda el recuerdo de los carnavales. Era una Lima feliz, sin problemas. Tan soñadora era ya en la infancia que no veía desigualdades sociales ni inseguridades ciudadanas. Todo lo recuerda como bello. Y el carnaval como algo más bello aún. No había vivido carnavales en España, no existían, por aquellas fechas, oficialmente, aquí. Y Paloma vivió aquí la oficialidad y allá el primer carnaval de su vida, al que seguirían cinco carnavales limeños más. Recuerda disfraces y bolsas llenas de agua que estallaban mojándolo todo.

Y recuerda también terremotos, temblores de tierra periódicos, el correr al dintel de la puerta para buscar refugio, lugar seguro decían los expertos si sólo era un temblor y no un terremoto. Y otro temblor, y uno más, siempre dos o tres seguidos, sabiendo que si se producía el cuarto podía ser el terremoto grande, el de verdad, el no deseado y esperado por todos. Aún aletea el temor en su voz cuando recuerda aquellos temblores.

Seis años en Lima entre carnavales y pálpitos de la tierra. Fiestas infantiles, casi juveniles al final, y horas dedicas al dibujo. Fue un grato periodo de su vida. Siempre supo, fue consciente de ello, de que se trataba de un paréntesis, de que regresaría a la patria antes o después, de que volvería a lo conocido que el discurrir de los años no borraba de su mente.

El padre, que era abogado, al regresar a España se incorporó a su carrera y en ella seguiría hasta su fallecimiento.

De nuevo el Sagrado Corazón, otra vez los estudios, la educación. Pero con un aliciente añadido: ingresó al mismo tiempo en la Escuela de Artes y Oficios.

Estaba ya claro que lo suyo era pintar. Le alentaba también su familia. Se pensó en San Fernando, en Bellas Artes, lo deseaba Paloma, pero no insistió y la edad, trece años, decidió que fuera Artes y Oficios el lugar escogido para el aprendizaje.

Sus padres la apoyaron. Sabían que Paloma era una voluntariosa soñadora que había decidido ya su futuro y no podrían hacerle cambiar de criterio. Tampoco era esta su intención, aceptaban y apoyaban que la hija cultivara el arte. La familia vivía en un mundo de literatura, con especial atención a la poseía. Pintar es un arte. Poesía y pintura. No había antecedentes en su familia de que alguien hubiera abandonado loa estudios, no hubiera accedido a la Universidad, para dedicarse al arte. Pero alguien tenía que ser quien primero diera el paso y fue Paloma. Sus ocho hermanos y hermanas estaban o estarían en la Universidad. Ella no, ella tenía claro que no precisaba de una carrera para pintar.

El único antecedente familiar que entroncaba con el arte es un antepasado, el Conde de Cabarrús, ministro de Carlos III, fundador del banco de España. Pintó Goya al Conde y quedó el retrato que se halla en el banco que fundara. Y quedó el título, que sigue en la familia. Salvo este contacto tangencial con el arte, ahí es nada, posar para Goya, ningún otro se produjo digno de ser tenido en cuenta.

La madre de Paloma Hinojoa, siempre providencial, atenta a la vocación de su hija, dispuesta a ayudarla en todo para que el deseo se convirtiera en realidad, comprendió que no era suficiente la escuela de Artes y Oficios y la presentó al pintor Mingorance. Acudió durante cinco años Paloma al taller del artista. Allí fue descubriendo, bien guiada, los secretos de la técnica al óleo. Guarda recuerdo de amistad y agradecimiento a quien fuera su maestro.

Y mientras junto a Mingorance avanzaba por los caminos de la técnica y del arte, seguía estudiando el bachillerato; debía prepararse para la vida. Pintar no parecía, en aquellos momentos, para sus padres, un camino seguro. A lo mejor nunca lo ha sido. Pero pintar representaba para Paloma Hjinojosa la felicidad.

Soy como soy, se define.

Estudió secretariado sin excesivo interés. Y entró a trabajar como secretaria en una multinacional y por las tardes seguía acudiendo al estudio que Mingorance tenía instalado en la calle Bárbara de Braganza.

El trabajo le robaba demasiado tiempo y se buscó otro empleo, más acorde con su vocación. Y entró en el departamento artístico de Iberia dejando un prolongado recuerdo en la multinacional dado que tardaron dos años en reordenar el archivo que había estado a su cargo.

Su nuevo trabajo le dejaba las tardes libres. Y con lo ahorrado en la multinacional y asegurados los ingresos precisos en Iberia, montó estudio en el barrio Malasaña, por aquel entonces zona apacible, en la calle Divino Pastor. Estudio múltiple, compartido, instalado en un piso grande, espacioso. Pasaban por allí muchos artistas, alevines de pintores, futuras glorias y promesas quebradas. Era un ambiente intensamente artístico, en el que pululaban y se mezclaban escritores y periodistas. Entraban unos y salían otros, quedaba la simiente de largas charlas y tertulias, de las ideas que maduraban lentamente y creaban sedimento para otras ideas.

Pero Paloma Hinojosa tenía ya el camino pictórico claro, sabía lo que quería pintar. Soñaba en Divino Pastor con su mundo y dejaba de ello constancia sobre la tela, pintando incansablemente, repintando, repitiendo e insistiendo. De aquella época le queda el no querer ver lo que no le satisface; la autoexigencia la lleva a la destrucción de mucha de su obra. Sólo una mínima parte es aceptada. Borra y repinta y nunca tiene la certeza de que un cuadro está definitivamente acabado. Sólo algunos, los que se ha quedado, los que no ha permitido que abandonaran su estudio, hace años que no reciben una pincelada adicional, acaso la definitiva, al menos por el momento. Comprende que el cuadro nace para alejarse, sabe que el destino de lo que pinta son ojos ajenos los que lo contemplarán, pero no le place la venta. Acaso por ello espacía sus exposiciones, quizás por ello prefiere gozar de sus sueños convertidos en pintura el mayor tiempo posible. Vender la obra es renunciar a ella. Y no venderla si la expone es no compartir su diálogo, no encontrar respuesta. Y entre las dos posibilidades se inclina decididamente por la última. Prefiere el diálogo. Sueño y realidad surgen de nuevo. Sueña con conservar y la realidad le hacer ver como se aleja la obra. Y es que el mundo que Paloma Hinojosa crea establece fácil comunicación. No le gusta vender y no le gustaría no vender. Tampoco le complace la parte pública de las exposiciones, el ser el centro de atención. Lo ideal para ella sería colgar las telas en la sala y desaparecer, evitar todos los encuentros y reencuentros que se suceden en la inauguración. Lo que quiere es pintar, no desea el protagonismo que una exposición significa.

Soy como soy, se define.

En el 71 gana una beca de la Fundación Rodríguez-Acosta. Aquel mismo año participa en su primera colectiva en la galería Tartesos, colectiva que se presenta bajo el título de “Arte Joven”. Y como becada, participa en la exposición “La mujer”, presentada por la fundación becaria en Granada.

Inicia el peregrinaje por las galerías, el mostrar su obra buscando un lugar al sol, el decir aquí estoy y pinto. Le resultaba fácil, lo reconoce. Esperaba que fuera una ruta áspera y se sorprende de que las puertas se la abren de par en par. Y así en el 73 presenta su primera exposición individual, en la Galería Grin-gjo, en Madrid.

La muestra es un éxito, las críticas le animan y despejan dudas si es que las tenía; las ventas le duelen pero también la alientan. Compran amigos pero también desconocidos.

Se toma una pausa hasta el 76; realiza viajes de estudios, va a París para entrar en contacto directo con los impresionistas, acude todos los días a Jeu de Paume para admirar a los que considera sus maestros. Van Gogh, Matisse, Monet y Bonnard le interesan profundamente. Se extasía ante la obra de Chagall. Y de nuevo entra en contacto con Chagall en Nueva York, donde el 70 pasa un mes, en compañía de su padre. La mayor parte del tiempo transcurre en las salas del MOMA, sorprendida por alguna de las obras que allí se exponen, la vanguardia que va consolidándose y de la que en España poco se sabe, y sorprendida también por la belleza de los clásicos modernos, Picasso y sus Les Domosielle d’Avignon a la cabeza de sus admiraciones.

En el 75 se casa y su vida, a través de su marido, Gonzalo, entronca con los paisajes de Talavera de la Reina, donde se halla la finca agrícola de su esposo. De nueve el jardín de Lima, pero ahora sin paredes. Es el espacio. Su tiempo se divide, a partir de la boda, entre Madrid y Talavera de la Reina, entre el asfalto y el campo. Y ello sin olvidar Luarca, población en la que durante su juventud pasó largas temporadas veraniegas y a la que regresa periódicamente. Y añadiendo Mallorca. Paisajes de tierra adentro, ásperos y secos, enfrentados a verdes cántabros y luminosos azules mediterráneos.

Llegó el primer hijo, Javier, ahora tiene diecisiete años. Después un segundo, Rocío, trece años cuenta.

Y de nuevo vuelve a exponer, en el 76, esta vez en la Galería Ingres, también en Madrid, ciudad en la que ha desarrollado prácticamente toda su carrera expositora. Ha presentado su obra en San Sebastián, en la Galería Echeberría, en la Galería Rafael, de Valladolid, pero han sido exposiciones aisladas. Ha preferido siempre su ciudad para mostrar su obra. Y en su ciudad, la galería Kreisler, en la que se han ido sucediendo las exposiciones a lo largo de los años. La misma galería la ha presentado en su Sala de Barcelona. Y próximamente la presentará en Miami.

Monta estudio en la cercanía de la Puerta del Sol, en la calle Aduana. Vive en la calle Bolivia y el estudio se encuentra lejos, le resulta incómodo el traslado. Cambia de nuevo y abre estudio en la misma calle donde tiene el hogar familiar.

Estudio que ocupa una primera planta; la calle es tranquila, apacible. El sector en el que se encuentra el estudio conserva un cierto aire provinciano, de pequeñas y viejas casas. El sol entra a raudales por el ventanal iluminando telas y libros. Un caballete y una plancha de madera, sobre una mesa, que hacer servir de paleta. Libros, montones de libros, en las estanterías. Las telas, blancas unas, ya manchadas otras, se amontonan apoyadas en la pared. Cuadros propios y de amigos cuelgan en la estancia no como adorno y sí como recuerdo. Hay un cierto, acusado, desorden. Acaso el mismo desorden que impuso en el archivo de la multinacional en la que debutó como secretaria.

Reconoce que no sabe qué es pintar. Cree que es un don, un regalo, que Dios le ha dado. Considera que cuando abre la puerta de su estudio piensa que tiene la suerte de poder pintar, de hacer lo que le place, de trabajar, pero tampoco es un trabajo, es un privilegio hacer aquello que le gusta. Pintar es sacar el sentimiento fuera, lo acepta como una definición válida. No admite que pintar pueda ser un sufrimiento; en todo caso, una inquietud, pero nunca una angustia, un color. Pintar es para Paloma Hinojosa penetrar en su remanso de paz.

Piensa que la pintura tiene múltiples expresiones y las acepta todas siempre que estén bien realizadas, siempre que respondan a una creación sincera. Inclina sus preferencias por los realistas, Naranjo y Toral a la cabeza de ellos, y trata de comprender a quienes se refugian en lo supuestamente intelectual para justificar su obra, reconociendo que en muchas ocasiones no es capaz de comprenderles. Si no entiende una pintura, no se emociona, no es capaz de reaccionar. Soñadora pero no tanto.

Soy cono soy, se define.

En el estudio transcurren sus horas, es como una prolongación de su hogar. Muchas veces se encara a la tela sin una idea definida, manchando y buscando el tema. A veces no lo encuentra, no lo ve, las manchas nada le describen. Pero en la mayoría de las ocasiones tiene la idea definida, ha realizado bocetos y estudios previos y se enfrenta con decisión a la tela.

La pintura es su mundo y traslada su mundo a la tela. Terrazas y jardines a la vera del mar, iluminados por la pálida luz de la luna; mesas en jardines, con farolas estilizadas que muestran, como lunas llenas, los globos luminosos; jardines de frondosos árboles, mesas y sillas metálicas rodeadas de flores; fiestas donde los carruseles giran incansablemente; vistas urbanas, plazas y plazuelas, con la presencia de quienes buscan la tranquilidad en estos remansos de paz; figuras plena de nostalgia… Todo ello existe. Paloma Hinojosa lo ha vivido y soñado como debiera ser esta realidad. Y nos ofrece esta visión, este sueño, convertido en pintura.

Y al servicio de sus temas pone una coloración fulgurante y al mismo tiempo sosegada, apaciguada. Soñadora serena. Colores profundos, gamas trabajadas; fluidez y aparente facilidad que es consecuencia de un profundo análisis de lo que pinta. Hay en su obra el dibujo preciso, la estructura necesaria; no cae en el detalle. Es la suya una visión volumétrica, de perspectiva, de conjunto. El resultado es una obra personal, identificable, que no precisa firma. Herencia de los maestros estudiados, de Dufy, de Chagall, de los impresionistas, herencia a la que ella ha cumulado nuevos saberes, nueva savia.

En su estudio pinta y sueña Paloma Hinojosa.

Soñadora serena.

Así es.

Soy cono soy, se define.

ABC La trayectoria de Paloma Hinojosa, en un libro

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-11-03-2008/abc/Madrid/la-trayectoria-de-paloma-hinojosa-en-un-libro_1641713502741.html#

El catálogo se abre diciendo que, después de catorce años, retorna Hinojosa a Santander. De lo de los catorce años ya no me acordaba, claro está, pero de la pintura de esta artista, por supuesto que sí. Es más, compré entonces un cuadrito precioso que, años más taarde, regalé a uno de mis hijos cuando me dio mi primer nieto y con la intención de que éste fuera, en su momento, el dueño del lienzo.

Uno es un sentimental y, créanme, regalar algo de mi propia colección es una cosa que me cuesta una barbaridad, pero la ocasión y la circunstancia o motivo, lo justificaban. Regalé una «pequeña joya», como suele decir mi amigo galerista.

Hinojosa pinta como un neo-impresionista, sin repetir ni copiar a aquellos autores que nos vienen a la mente. Ella lo hace a su manera, llevando ese estilo a su terreno y al del siglo XXI, con su nueva y particular visión personal e intransferible. Pincelada suelta, con garbo y buen gusto. Predominio de la alegría en lo pintado. Movimientos de color que descansan siempre en los blancos más sugerentes, más protagonistas.

Sean paisajes nevados -el blanco es obligado- o sean anocheceres en playas, conversaciones en la terraza de un café, personajes que leen un libro o cuentan un cuento a los niños. Y hay que señalarlo, elemento recurrente en casi todas las piezas es la de una bicicleta, sea apoyada en un árbol o sea en movimiento, llevando al sillín a una persona que se pasea en ella. No cabe duda de que la idea, por sí misma, parada o en marcha, sirve para inculcar esa «vida» a la que me he referido, La «bici», tan simple y cotidiana, siempre transmite movimiento, o sea «vida» y no me voy a cansar por repetirlo. Algo fundamental e imprescindible.

Pero el movimiento también se advierte con otros instrumentos. Hay un cuadro bellísimo titulado ‘Praga’ en el que la nieve sirve para destacar la aparción de un tranvía en rojos que ocupa el centrio de la pieza. Una preciosidad y un gran acierto.

Sigue en movimiento con el uso de la vegetación -setos, jardines, árboles- que plasma Hinojosa en otros lienzos. Todo ello vivo siemprer, movido por alguna brisa mágica que se adivina pincelada a pincelada.

Maneja la pintora las masas de materia a golpes de pincel, sin extensiones sobrecargadas. Ese mismo pincel es el utilizado para la factura de un dibujo estilizado, frágil y muy atractivo.

Bien, pues en resumen, la exposición es un recreo para la vista y un buen motivo para el reposo anímico. Es placentero el recorrido de la muestra -para mí, imposible, según el DNI- para ver de nuevo la obra de Paloma Hinojosa.